Os novos modelos BIOCERAMIC WHAT IF? apresentam a obra icónica de Keith Haring de um evento muito especial
A Swatch revolucionou a indústria relojoeira em 1983 e continua a trazer diversão, inovação, alegria e provocação positiva ao mundo. A revolução começou como continuou, com uma atitude pioneira e a ideia de que tudo é possível.
A 20 de setembro de 1984, a Swatch organizou o primeiro World Breakdance Championship na cidade de Nova Iorque. Foi um momento mágico de cultura de rua que juntou o desporto, a arte e a música que fazem parte do ADN da Swatch desde o início.
Inovador, pioneiro, cheio de alegria e criatividade: O evento no Roxy em Nova Iorque foi um momento de pura "Swatchitude" e mostrou o que pode acontecer quando se dá às pessoas tempo, espaço e liberdade para se exprimirem. Sem pressão, sem medalhas em jogo, apenas criatividade e a oportunidade de EXPRIMIREM verdadeiramente.
O evento foi promovido de uma forma igualmente livre. O entusiasmo espalhou-se organicamente e de boca em boca após a distribuição do poster do evento por toda a cidade. Criado pelo icónico artista de rua Keith Haring, o poster captou a essência do evento - bem como o zeitgeist - e foi criado especialmente para a Swatch. O seu entusiasmo pelo evento era tal que Keith Haring compareceu como juiz no painel, ajudando a selecionar os eventuais vencedores que receberam um Swatch exclusivo.
Olhando para trás, para o Swatch World Breakdance Championship em 1984 e celebrando a criatividade que o tempo, o espaço e a liberdade trazem, na Swatch, estamos entusiasmados por olhar em frente e deixamos-te o convite para te EXPRIMIRES! A Coleção Swatch BREAK FREE mostra que a Swatch tem todos os movimentos certos, unindo passado, presente e futuro, desporto, arte e música, tempo, espaço e liberdade.
Os relógios da coleção são apresentados como modelos BIOCERAMIC WHAT IF?. A caixa e o mostrador quadrados proporcionam a moldura perfeita para os designs e os materiais modernos garantem que estes relógios Swiss-made e resistentes à água são leves, macios e confortáveis de usar, bem como vibrantes e apelativos. Tal como acontece com todos os relógios BIOCERAMIC WHAT IF?, existe um elemento de design oculto na tampa da pilha, no fundo da caixa. Neste caso, é o famoso logótipo Swatch desenhado à mão por Keith Haring do poster original.
BREAKS OFF
E se pegássemos nas cores vibrantes do poster original do Swatch World Breakdance Championship para criar este modelo muito especial? A obra de arte única de Keith Haring destaca-se como uma homenagem impactante a um momento mágico.
BREAK LOOSE
E se reimaginássemos o poster original em monocromático? O preto e branco é uma recriação igualmente impactante do poster original do Swatch World Breakdance Championship. Apresentando o breakdancer novamente no centro do mostrador quadrado, celebra a simplicidade do trabalho instantaneamente reconhecível de Keith Haring.
BREAK TIME
E se usássemos o design do Swatch do vencedor num novo modelo? Criado pela dupla do design suíço Schmid e Muller, BREAKDANCE foi oferecido aos vencedores durante o Swatch World Breakdance Championship de 1984. O BREAK TIME é uma verdadeira peça de coleção em materiais modernos que recorda e representa um momento mágico da cultura de rua.
No evento de 1984, artistas, músicos, jurados e membros do público puderam libertar-se das suas vidas quotidianas e passar juntos um momento que definiu os tempos, colocou a Swatch no mapa como uma força criativa e deixou memórias duradouras de um momento mágico na cultura de rua. Foi um momento que só a Swatch poderia criar e o seu impacto, tal como a arte de Keith Haring, ainda hoje se faz sentir.
Na Swatch, estamos entusiasmados por te dar tempo, espaço e liberdade para te EXPRIMIRES plenamente. Está na hora de mostrares os teus movimentos!
A Coleção Swatch BREAK FREE está disponível nas lojas Swatch em todo o mundo e online em swatch.com a partir de 3 de outubro de 2024.
Fica atento a futuros movimentos.
SOBRE KEITH HARING
Keith Haring foi um dos mais conceituados jovens artistas, cineastas e intérpretes cujo trabalho respondia à cultura urbana de rua da década de 1980. Haring não só conseguiu alcançar um público vasto e diversificado com os seus desenhos icónicos do metro, como também o metro acabou por se tornar, como Haring disse, um "laboratório" para trabalhar as suas ideias. Já em 1980, Haring começou a expor em galerias e museus de todo o mundo, mas continuou a participar em projetos públicos, incluindo campanhas de alfabetização e iniciativas contra a SIDA.
Antes da sua morte, Keith Haring criou uma fundação em seu nome para manter e reforçar o seu legado de doações a organizações de crianças e de luta contra a SIDA. Ao longo da sua carreira, Haring produziu murais, esculturas e pinturas para beneficiar hospitais, grupos de crianças desfavorecidas e várias organizações comunitárias de saúde. A Fundação está também empenhada em manter e alargar o conhecimento público de Keith Haring.
